A travers cette édition, les organisateurs cherchent à favoriser la création d’un rendez-vous spécifique tous les deux ans, en alternance avec le Salon d’hiver- la Biennale de Marrakech, et ce, pour permettre aux designers de rencontrer des industriels, des galeries, des professionnels, de l’architecture d’intérieur, les médias ainsi que le public et les collectionneurs. «Parallèlement au Salon, une table ronde sera programmée à cette occasion. Elle permettra de faire l’état des lieux sur le design au Maroc. Par ailleurs, des ateliers de réflexion traiteront de la manière de promouvoir le travail des designers au Maroc et l’ouvrir sur l’industrie et l’international», ajoute le directeur du Salon. Au-delà d’un simple phénomène de mode, le design est un véritable moteur pour l’industrie et l’économie. Soutenir ce volet de la création est donc un gage de promesses à plus d’un titre tant que les talents de création existent. Ainsi, toute médiation autour du design ne peut qu’être bénéfique pour le secteur. «Le secteur a besoin d’une reconnaissance en tant qu’art à part entière.

Il est important de montrer au public les spécificités de cet art et les différentes perspectives que ce domaine peut offrir. Il est important aussi d’aider le public à distinguer l’artisanat du design et montrer ce que ce dernier pourrait apporter à l’industrie. Personnellement, je crois beaucoup en la place que les designers marocains peuvent prendre sur le plan international comme a déjà fait Hicham Lahlou qui a dessiné la ligne des montres pour LIP, la célèbre marque française
des montres», confie Benchaâbane. Même si le design est encore considéré comme un territoire inexploré pour les Marocains, certains auteurs de l’art et de la création ont d’ores et déjà commencé à y prêter attention, et ce genre d’évènements ne fera que valoriser le design made in Morocco. Depuis plus d’une décennie, on assiste à un réel intérêt pour le design au Maroc.

Le directeur de Maroc Design conclut en déclarant : «A côté d’un artisanat marocain toujours vivant et en pleine mutation, des designers proposent autre chose : des objets fonctionnels (en différentes matières comme le cuir, le métal, le bois…) avec une nouvelle approche dans leur conception. On peut voir ces objets aujourd’hui dans des galeries, des show-rooms et des ateliers. Certains font déjà partie de la décoration des hôtels, boutiques et maisons privées. Il reste à médiatiser le design et à monter ses spécificités et ses possibilités pour que nos jeunes découvrent les opportunités de formation et d’emploi que leur offre ce domaine.»
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Marrakech, la culturelle

Au fil des ans, Marrakech est en train de devenir une nouvelle capitale culturelle du Maroc. Festivals, expositions, galeries d’art, concerts de musique… sont autant d’activités qui y sont tenues régulièrement.
Benchaâbane qui a fondé de nombreuses activités culturelles dans la ville explique que «la ville de Marrakech, comme d’autres villes du royaume, Fès, Rabat, Casablanca ou Tanger, essaye de jouer dans sa région le rôle de capitale régionale de la culture». Et d’ajouter qu’il reste encore beaucoup de choses à faire et de nouvelles niches culturelles à occuper. «J’estime que des domaines comme la poésie, le théâtre, la musique et la danse sont prometteurs pour la ville de Marrakech et n’ont pas encore révélé toutes leurs potentialités. Espérant que de tels projets puissent trouver le soutien qu’ils méritent.» conclut-il.

L’exposition donne à voir des produits artisanaux de la maroquinerie, de sculpture sur bois, de poterie et de décoration ainsi que les œuvres d’art réalisées par des artistes peintres de la région.

La région de Taza-Al Hoceima-Taounate compte près de 19.38 artisans, dont 1.085 travaillant dans la maroquinerie, 4.507 dans le textile, 426 sur les métiers d’orfèvrerie et de métaux, 1.992 dans la menuiserie traditionnelle, 880 dans la poterie et la pierre, 3.269 dans les produits à base de plantes.

2.291 autres s’adonnent à des activités diverses outre 4.908 dans les services, selon un rapport de la délégation régionale de l’artisanat.

La province de Taza compte quelques 8.137 artisans, alors que celles d’Al Hoceima et Taounate abritent respectivement 5.690 et

« Depuis sa première édition, Riad Art Expo a su évoluer pour répondre au mieux aux besoins des professionnels, que ce soit par rapport aux visiteurs, aux thématiques ou à la médiatisation », ajoute-t-il. A travers ce salon, tout un hommage sera rendu aux designers, artistes, décorateurs, artisans et à tous les professionnels de l’art de vivre au Maroc. Au programme : des échanges autour de la présentation des dernières tendances en matière de créations contemporaines.

Les organisateurs ont prévu des journées professionnelles les 26, 27 et 28 mars, et d’autres pour le grand public les 29 et 30 mars. Plus de 90 exposants participeront à cet événement. Près de 10.000 visiteurs sont attendus à ce rendez-vous. A noter que Riad Art Expo 2008 et les 4èmes « Trophées Patrimoine et Création » sont organisés par Couleurs Com (société conseil en communication, événementiel et édition), en partenariat avec KMT Services (société d’ingénierie en organisation événementielle). D’autres partenaires sont aussi annoncés comme le ministère du Tourisme et de l’Artisanat, celui de la Culture ou encore la Wilaya de Marrakech…

La manifestation a pour objectifs la présentation des dernières créations 2008, la mise en place d’une dynamique entre les créateurs, les producteurs et les professionnels de l’art de vivre marocain, ainsi que la promotion de la créativité des artisans, l’originalité des produits touristiques et le respect du patrimoine. Il s’agit aussi de conforter Marrakech comme capitale de l’art de vivre marocain.

A l’instar des éditions précédentes, des conférences et débats avec des intervenants sont programmés. Des trophées et des hommages sont inscrits aussi à l’ordre du jour. Une cérémonie sera organisée pour fêter la culture, l’art et l’artisanat marocains.

Sur la base d’une sélection conduite par le magazine « Couleurs Maroc », des créateurs, des artisans et des professionnels du tourisme seront préalablement

Cette modernité fait du tapis un élément de décoration que l’on choisit au même titre qu’un canapé ou toute autre pièce maîtresse de mobilier.  » Auparavant, on installait tous les meubles et le tapis venait comme touche finale. Aujourd’hui, il fait partie intégrante de la conception d’un intérieur », souligne Frédérique Lepers, directrice de collection chez Serge Lesage.

Depuis dix ans, le tapis est passé par différentes modes. Au moment où le consommateur s’est détourné de la moquette, « véritable nid d’acariens », les fabricants ont joué la carte du naturel en exploitant des fibres comme le coco, le jonc de mer et le sisal. Une fois passée la hantise des microbes et la vague du végétal parvenue à saturation, le tapis s’autorise aujourd’hui quelques audaces. Le coton, la soie mais aussi la laine et le synthétique sont utilisés avec de nouvelles couleurs et des motifs capables de donner une tonalité, voire une personnalité à une pièce.

Finie la carte de la discrétion qu’imposaient les fibres naturelles et les éternels camaïeux de beige. Le tapis redevient douillet, chaleureux, décoratif. Une opportunité pour les designers, qui voient là un nouveau champ de création.

Toulemonde Bochart qui, depuis quarante ans, fait intervenir les créateurs dans ses collections – Hilton McConnico, Mourgue, Wilmotte, Putman -, continue dans cette voie. « Cette politique que nous avons engagée dans les années 1960 (période d’explosion du tapis contemporain), nous l’avons toujours soutenue parce qu’elle correspond à notre démarche d’une offre qui évite le formatage », explique Anne Sebaoun, directrice du développement de la marque.

D’autres fabricants suivent cette stratégie de collaborations permanentes ou occasionnelles avec les créateurs. Le fruit de ce travail, indispensable pour l’image et le positionnement des marques, n’a longtemps touché que des « niches » de consommateurs.  » Aujourd’hui, de plus en plus de gens choisissent des tapis contemporains », note-t-on chez Toulemonde Bochart.

Dernièrement sortie, la collection Poseterre (tufté main 100 % nacryl) signée Jean-Charles de Castelbajac. Le créateur s’est inspiré de symboles de notre mémoire collective : Rimbaud, Mao, le rock, mais aussi les drapeaux ou le camouflage. Ces tapis peuvent tout aussi bien être posés au sol ou accrochés aux murs. Vendus à des prix accessibles (à partir de 160 euros), ils sont très prisés par les jeunes, public que la collection visait.

L’évolution des tapis correspond aussi au désir de personnalisation des intérieurs et aux nouvelles tendances de la maison. Par exemple, les fils de polyester permettent de créer des effets de matière et de relief en phase avec l’air du temps.  » Par ce biais, on va progressivement revenir aux tapis dessinés », prévoit Frédérique Lepers. Les tapis hautes mèches sont revenus en force l’année dernière, et des textiles très ras avec de nouveaux effets matières, genre béton ciré, devraient apparaître.

Au-delà de son aspect décoratif, le tapis structure l’espace. « Avant, le schéma était deux canapés face à face, avec entre les deux un tapis et une table basse, remarque Anne Sebaoun. Aujourd’hui, le tapis passe sous les deux canapés et unit l’ensemble. »

Les fabricants les plus traditionnels s’adaptent à cette évolution, comme en témoigne la collection dessinée par le designer Eric Gizard pour Tisli (un nouveau label franco-marocain). Dans le cadre d’un plan de relance du tapis artisanal né d’une collaboration entre le ministère du tourisme du Maroc et l’association Valorisation et innovation de l’ameublement (VIA), Eric Gizard a été sollicité pour dessiner une large ligne de tapis noués et tissés main.

Cette collection a été imaginée autour de la réinterprétation de détails typiquement marocains. Chaque tapis suggère un paysage, sa lumière, son relief : le bleu du Rif, les nuances chaudes et ensoleillées de l’Atlas, le brun des moutons, ou des tons plus actuels et urbains. Une rencontre réussie entre des formes contemporaines et les matières traditionnelles.

Le Monde – Véronique Cauhapé

Depuis 1948, Jean-Louis Thau collectionne les bijoux artisanaux du Maroc, imprégnés de traditions régionales : Rif, Haut Atlas, Tafilalet, Sahara, Vallée du Draa, Tan Tan, etc… Ces objets, pour la plupart en lourd argent massif, sont sculptés ou sertis de pierres et d’émail. Ils ont une valeur sociétale, car leur richesse décorative était le symbole de la fortune de ceux qui les possédaient.

Autant dire que certains de ces colliers, boucles d’oreilles, anneaux de cheville, bracelets et autres parures, toujours anciennes et d’une grande qualité d’orfèvrerie, sont des pièces dignes d’un musée. Celui, notamment, du Quai Branly, pourrait légitimement en préempter quelques uns. On trouve la même richesse ornementale dans les objets, boites à fard, amulettes, fioles à parfum ou fibules à cabochons.

Les lots, souvent composés de plusieurs pièces, sont pour la plupart déjà répertoriés dans des ouvrages spécialisés et leur origine unanimement reconnue (les collectionneurs parlent de « pedigree ») en font des objets aux prix élevés, mais justifiés. Pour un simple ensemble de neuf pendentifs ou sept fibules, les estimations avoisinent les 2.000 euros. Pour un collier d’amazonites ou une paire d’anneaux de cheville, il faut compter aux alentours de 5.000 euros.

Quant aux pièces les plus prestigieuses, la barre des 20.000 euros devrait logiquement être dépassée. C’est, par exemple, le cas d’un anneau de cheville Khalkhal, d’Essaouira, d’une parure de tête de l’Anti-Atlas ou d’un diadème en trois plaques de Tiznit, toutes pièces du XIXème siècle en parfait état.

Une gamme de produits allant de la restauration, de l’ameublement, de l’artisanat, de l’habillement, de la maroquinerie, en passant par l’électroménager, le cosmétique jusqu’aux produits alimentaires sera présenté à cette occasion.

L’ambiance musicale sera entretenue par un orchestre. Cette exposition faisant suite à la visite à Libreville le 22 octobre dernier d’hommes d’affaires marocains, sera ouverte officiellement le mercredi 21 novembre, pour se terminer le 17 décembre 2007.

L’ensemble des designers présents (à raison de 5 designers par pays) ont eu la possibilité de présenter au public des créations originales et novatrices. « Seule l’Espagne a eu droit à un traitement de faveur, avec davantage de designers sur place », nous a confié Soumiya Jalal Mikou, une des cinq designers qui faisait partie du voyage, et présidente de la toute récente association Designers du Maroc. La manifestation a été initiée par l’Ecole d’architecture de Palerme, qui espère créer un réseau méditerranéen et une véritable industrie du design, qui serait un moteur de développement de la région. Les universitaires de l’Université de Palerme estiment que le design est un secteur économique à part entière.

« Palermo Design Week » comptait un total de huit sites d’expositions à travers la ville. Onze expositions y ont été organisées et plusieurs tables rondes s’y sont tenues. En clôture du salon, trois prix ont été distribués : celui du meilleur designer, du meilleur produit exposé et du meilleur commerçant pour le design. C’est l’Université de design de Palerme qui a sélectionné les cinq designers marocains participants.

Soumiya Jalal Mikou, architecte de formation et créatrice textile, faisait partie du groupe. Passionnée par la matière, elle a exposé des panneaux lumières, autrement dit de grandes bannières tendues par des câbles rigides, éclairées par des spots au niveau du plafond, créant dans l’espace un rythme de lumière intéressant. A la lumière du jour, les panneaux se fondent discrètement dans l’espace, laissant la liberté totale à la vision.

Elle s’est concentrée sur la transparence, tout en s’attachant à accentuer la variabilité de la surface du tissu sous les effets de la lumière. Elle a essayé de rendre un effet de texture se rapprochant le plus possible de la vision fugitive d’un poisson accrochant un maximum de lumière à sa sortie de l’eau, en y rajoutant de la transparence pour donner à la texture une légèreté inattendue.

Elle compte à plus ou moins court terme continuer en milieu industriel, afin de compléter son exploration à la fois technique et plastique du cuivre associé à d’autres éléments naturels.

Autre designer présent à Palerme, Saïd Guihia. Depuis 15 ans, il est chef de département et enseignant de design d’intérieur à l’Ecole des beaux-arts de Casablanca. Il donne souvent des conférences sur le design au Maroc, en France et en Italie, et participe régulièrement à des festivals et expositions.

A Palerme, il a présenté une table traditionnelle marocaine revisitée, avec un plateau comprenant des motifs géométriques avec l’anneau de Salomon sablé. La table est supportée par un piètement en tube d’inox, sous forme de croisillon pliable.

Hicham Lahlou a présenté pour sa part un prototype de service à thé et à café intitulé « Dar ». A la fois objet usuel quotidien et élément décoratif d’inspiration architecturale, ce prototype de service à thé et à café revêt des lignes originales, inspirées des architectures de Wright, Le Corbusier, Meier, Richard Neutra ainsi que de l’architecture très rectiligne des minarets.

Aucun motif n’est rajouté pour ne voir que l’essentiel. La théière-cafetière fait office de tour, dans laquelle vient s’imbriquer le sucrier. Les tasses sont les seuls éléments à être légèrement galbés, cette ergonomie permettant de boire plus facilement. Le tout est intégré sur un plateau, tel un terrain sur lequel on aurait érigé un complexe résidentiel.

Devenu célèbre pour la création de la fameuse théière « Koubba », ce designer et architecte d’intérieur a développé aussi récemment une ligne complète de mobilier urbain pour Agadir, dans le cadre d’un projet « ligne pure ».

Maintenant, il envisage de passer à l’étape d’industrialisation de son service à thé et à café « Dar ».

Khadija Kabbaj, quant à elle, a fait des études d’art et de mode. Artiste passionnée de l’objet, elle souhaite donner un souffle nouveau à la création et au design et travaille sur des projets tant dans le domaine du graphisme, du design mobilier objets, que de la création d’installations et d’espaces.

Elle a présenté la table « Tbeq », un clin d’œil au plat très populaire réalisé en jonc qui souvent est caché dans la cuisine et qui sert généralement à contenir de la farine, des fruits, du pain, ou bien d’autres aliments.

Le jonc est travaillé sous forme de spirale, c’est un travail propre aux femmes de la campagne. A partir d’un matériau pauvre, Khadija a ainsi voulu concevoir et réaliser un objet qui ait sa place dans un intérieur, dans un salon en le surdimensionnant et en retravaillant le graphisme et les couleurs de la table.

Enfin, Réda Bouamrani, architecte d’intérieur designer tout aussi talentueux, a présenté la chaise « hamak », dont la peau flottante adopte un système amovible, qui se transforme à la guise et aux goûts de chacun.

Depuis peu de retour à Casablanca, les cinq designers, plus motivés que jamais, ont tous des projets plein la tête. D’ores et déjà, ils préparent d’autres expositions.

Un projet pour Casablanca

L’association Designers du Maroc, créée il y a à peine huit mois et présidée par Soumiya Jalal Mikou, prépare actuellement, en collaboration avec l’Université du design de Palerme, un projet d’exposition à Casablanca. « Nous sommes en train d’identifier des sites afin d’organiser un salon sur la même formule qu’à Palerme. Nous sommes en contact avec la chambre de commerce italienne pour mener à bien ce projet », indique Mikou.

L’association Designers du Maroc œuvre aussi pour promouvoir le design marocain au Maroc et à l’étranger et l’ériger en tant que moteur de développement économique. D’autre part, elle joue un rôle de sensibilisation.

« Le design, ce n’est pas du tout du relooking, mais c’est l’art de réfléchir sur l’amélioration de l’usage d’un produit, pour qu’il soit plus ergonomique, plus efficace, plus utile et plus confortable pour son utilisateur », affirme Soumiya Jalal. Il s’agit en quelque sorte de créer des objets ou des meubles intelligents.

L’Economiste – Nadia Belkhayat

Une vingtaine d’artisans d’Essaouira et de Safi, accompagnés d’un groupe de Gnawa, prendront part à cette manifestation de six jours. Les visiteurs canariens auront à la fois l’occasion de découvrir le génie de l’artisan marocain et de déguster des mets de la gastronomie marocaine que servira le restaurant « El Khaima », très coté à Las Palmas. Dans le stand marocain, il y aura aussi un calligraphe de génie pour dessiner, en caractères arabes, les noms des visiteurs qui le demanderaient.

Au programme de cette foire, qui verra la participation de quelque 68 artisans, figurent plusieurs activités dont des soirées de musiques qui seront animées par des groupes folkloriques du Maroc, d’Indonésie et de l’archipel.

Le Maroc est représenté à ce salon par six exposants dont les produits reflètent la diversité du secteur du mobilier dans le Royaume : tapis, céramique, fer forgé et autres lampadaires et articles de décoration.

Le Salon du mobilier de Madrid est considéré comme l’une des plus grandes vitrines pour le secteur dans le monde. Cette édition va recevoir plus de 700 exposants venant de 12 pays, qui occuperont une superficie totale de quelque 61.000m² dans pratiquement tous les pavillons que compte l’immense foire de Madrid.

Le Maroc et la Syrie sont les seuls représentants du monde arabe dans cette foire. La plupart des exposants internationaux viennent de pays européens.